Fest Noz à partir de 20 h salle Ti An Holl
Initiation à la danse bretonne à 20h
Fest Noz à 21h avec :
War sav

• Jean-Luc Thomas - Gabriel Faure
• Youenn Bodros et L'Haridon

Après sept albums avec le célèbre groupe breton Startijenn, ainsi que deux albums en duo avec le guitariste Erwan Moal, le moment est venu pour Tangi Le Gall-Carré de sortir un premier disque en son nom, et de se produire en concert-solo. Compositeur et arrangeur, il est aujourd’hui devenu l’un des accordéonistes les plus reconnus de Bretagne. Riche de ses rencontres et de ses nombreux voyages, le musicien a su développer son propre style de jeu. Dans ce nouvel opus, qui porte le nom de sa fille « Neus », il nous dévoile toute sa sensibilité au fil de compositions hautes en couleur ; tantôt mélancoliques, tantôt enjouées. Lors de ce concert-solo, vous découvrirez également de nombreuses compositions, témoignant de la richesse du parcours musical de l’artiste.

Ce concert est l' occasion de participer à l'animation de cette commune dynamique tout en profitant de la joie, du partage d'un moment musical. Venez nombreux chanter et danser avec nous ! Composé d'une soixantaine de choristes, le groupe "Mauve your Body"  issu de l'association La Presqu'île à tue-tête se retrouve chaque semaine à Lézardrieux pour répéter avec passion le répertoire Gospel mis en place depuis septembre. Dirigés depuis plus de 19 ans par Séverine Cordier, les "mauve your body" rassemblent des choristes de tout horizon, expérimentés ou débutants, qui partagent le plaisir du chant, des harmonies et des émotions. Il n’est pas rare de les croiser, au hasard d’une cérémonie de mariage, ici ou là. Mais, cette fois, c’est bien pour un concert, symbole même du partage, que l’on pourra les applaudir. L’intarissable énergie du groupe  sera au rendez-vous. Le public, une fois de plus, aura sans doute l’occasion de chanter et frapper des mains au rythme de ces chants . Un programme de 15 chants  fera la part belle à la découverte d’un répertoire contemporain ou méconnu, mais toujours participatif.  L’affaire est entendue : tout le monde chante. Là n’est pas le moindre mérite de Séverine Cordier ! Elle sait mettre au diapason l’assistance, grâce à une énergie irradiante. L’accord sera sans aucun doute (presque) parfait entre le chœur et le public. Un moment d'humanité.

En attendant Goldberg.
A l'occasion de la parution de son disque consacré aux sonates pour clavier de Domenico Scarlatti, Arnaud Fournier, formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et disciple de Pierre Hantaï, interprétera sur une magnifique épinette italienne, copie d'un instrument de 1626, quelques-unes des plus belles pages de la musique baroque pour clavecin. Jean-Henri D'Anglebert (le claveciniste de Louis XIV), Domenico Scarlatti et Jean-Sébastien Bach seront mis à l'honneur, avec notamment quelques extraits des fameuses Variations Goldberg.

Véronique Piron, initialement flûtiste au parcours musical étendu, est une ambassadrice du shakuhachi, flûte en bambou emblématique du Japon. Initiée dès 1992 par Yoshikazu Iwamoto alors en résidence en Europe, elle est devenue maître- interprète du style transmis par Katsuya Yokoyama, figure majeure du shakuhachi du
20ème siècle, dont elle reçoit une licence shihan (maître) à Tôkyô en 2002, alors lauréate d’une bourse Lavoisier du gouvernement français : le son est profond, puissant, riche en timbre, et toujours en recherche.
De la musique traditionnelle à la musique contemporaine, Véronique Piron se produit depuis 1997, année du Japon en France, en solo ou avec des artistes japonais (CD Nipponflutes 2010) et occidentaux, en France, en Europe et plus loin encore. Toujours à la recherche de musiciens porteurs de traditions et aux parcours atypiques, Alan Sti- vell la sollicite dans son projet AmZer autour de la poésie en 2015, puis Bartabas avec son théâtre équestre Zingaro l’invite pour son ultime création ”Ex Anima” sur le thème du souffle, autour des flûtes et percussions, pour 2 ans et demi, d’août 2017 à fin 2019.
De façon plus authentique elle forme avec Fumie Hihara (koto, shamisen, voix) un duo ou un trio ”Yuya” avec Etsuko Chida (koto, voix), autour des traditions classiques et populaires.
De l'improvisation à la création, elle explore différents modes de jeu et d'expression pour enri- chir un nouveau répertoire avec des musiciens. Elle travail dès 2008 avec la pianiste Lydia Domancich (Cd Sillage 2015) ont entre autre été un formidable moteur pour l’inciter à développer ses propres recherches et compositions sur son instrument (CD Flot Suspendu, 2019).
De par son parcours Véronique Piron est devenue personne ressource quant à la diffusion et l’enseignement du shakuhachi. Depuis 2004 elle introduit le shakuhachi au Musée de la Mu- sique - Philharmonie de Paris, et dès 2006 elle participe à la création de la Fédération Euro- péenne du Shakuhachi, ce qui l’a amené à développer cours et master-class dans différents cadres entre Paris et la Bretagne (titulaire du D.E. et du C.A. de musique traditionnelle).

Cristine Merienne est une aède moderne, porteuse d'une parole sobre et profonde sur des mélodies entêtantes. Chanteuse harpiste, auteure, compositrice, comédienne, elle propose un usage singulier de la harpe, et déploie tout l'éventail de son art dans des projets où texte et musique se rencontrent.

Florence Pavie fait preuve d'une sensibilité musicale exceptionnelle dès son plus jeune âge, et reproduit au piano de nombreux chants de mémoire sans avoir pris le moindre cours.
Après son double prix de piano et de musique de chambre, et alors que ses professeurs la destinent à une carrière de concertiste, elle décide finalement de se vouer à ses trois enfants ainsi qu'à l'enseignement musical, afin de faire vivre les valeurs pédagogiques dont elle hérite.
Sa démarche exigeante et intuitive, motivée par le plaisir du partage, lui permet d'aborder tous les répertoires classiques (soliste, concertant ou en formation de musique de chambre) aussi bien que la musique populaire, du blues à la musique bretonne en passant par le tango, s'appuyant sur leur caractère et leur expressivité propres, et préservant ainsi la richesse de chaque expérience musicale. Sa passion toujours renouvelée pour la recherche sonore et expressive, sa disponibilité et son enthousiasme font aujourd'hui le souffle de ses interprétations et de son enseignement.

Trés belle journée que cette invitation à découvrir notre presqu’île. La plupart des peintres présents (44 dont 2 enfants) ont découvert une région de la Bretagne qu’ils ne connaissaient pas.
Certains sont venus de St-Malo, de Rennes, de Dinan et même d’aucuns de Lannion etc...nous disant qu’ils ne connaissaient pas ce coin merveilleux.
Ils ont été ravis de l’accueil réservé à leurs oeuvres et ils nous ont promis qu’ils reviendraient.
Les habitants de Lanmodez, eux, ont été surpris de la qualité du travail rendu en si peu de temps (5 heures au maximum), invitation à recommen- cer quand la salle sera refaite, puisque les peintres nous ont promis de revenir.encore plus nombreux..
Un grand merci à Gilbert Le Rouzès qui, en offrant des huitres aux gagnants, a ainsi fait partie de cette découverte. Merci à l’association “La Duke” qui a aussi fait connaitre cette pomme de terre spécifique à la presqu’île et merci à Philippe Capitaine qui a offert les artichauts.
Merci à la Municipalité de Lanmodez d’avoir soutenu cette demande..
4 Jean Marie Jacquot